L'articolo spiega come convertire le foto in bianco e nero, considerando la desaturazione un metodo poco efficace. È preferibile usare il mixer dei canali, che controlla la luminosità dei singoli canali cromatici e mantiene così i contrasti. In Lightroom si consiglia di scattare a colori e modificare in seguito usando il pannello B&N e la curva dei toni. Il viraggio, come il seppia o il viraggio diviso, conferisce alle immagini in bianco e nero una propria tonalità cromatica.
Categoria: Fondamenti della fotografia > 8. Post-produzione digitale ID articolo: 8.9 Creato: maggio 2026
In breve
- La conversione in bianco e nero va ben oltre la semplice desaturazione: il mixer dei canali consente di controllare completamente quanto chiaro o scuro apparirà un colore nell'immagine in B&N
- Scattare sempre a colori e convertire solo in fase di post-produzione: in questo modo si conserva la massima quantità di informazioni per la conversione
- Il viraggio (seppia, viraggio diviso) conferisce alle immagini in B&N una propria tonalità cromatica
Spiegazione
Perché non basta semplicemente desaturare?
La desaturazione (saturazione a 0) è il metodo più semplice, ma anche il peggiore:
- Tutti i colori vengono trasformati in tonalità di grigio in base alla loro luminosità
- I toni rossi e verdi hanno una luminosità simile → diventano quasi dello stesso grigio → non rimane più alcun contrasto
- Risultato: un'immagine grigia piatta e priva di contrasto
Esempio: un ritratto con abiti rossi davanti a uno sfondo verde → dopo la desaturazione entrambi appaiono quasi dello stesso grigio → gli abiti si confondono con lo sfondo.
Il mixer dei canali / mixer B&N
Il convertitore in bianco e nero (in Lightroom: pannello B&N) consente di controllare quanto chiaro apparirà ciascun canale cromatico nell'immagine in B&N:
| Colore | Area dell'immagine | Regolazione tipica |
|---|---|---|
| Rosso | Tonalità della pelle, oggetti rossi | Più alto → pelle chiara e uniforme; più basso → effetto drammatico e texture |
| Arancione | Tonalità della pelle, fogliame autunnale | Schiarire per ritratti morbidi |
| Giallo | Luce diurna, prati | Schiarire per paesaggi luminosi |
| Verde | Vegetazione, erba | Schiarire o scurire a seconda del risultato desiderato |
| Blu | Cielo, acqua | Scurire → cielo drammatico con contrasto rispetto alle nuvole |
| Viola/Magenta | Fiori, luce artificiale | Raramente necessario |
Classico paesaggio in B&N: scurire il blu → cielo drammatico. Schiarire giallo e verde → vegetazione luminosa.
Classico ritratto in B&N: schiarire arancione e rosso → tonalità della pelle chiare e morbide.
Procedura passo passo in Lightroom
- Aprire la foto in Lightroom
- Nel modulo Sviluppo: attivare B&N (in alto a destra nel pannello Impostazioni di base)
- Nel pannello B&N: regolare i canali cromatici a piacere
- Regolare il contrasto tramite la curva dei toni
- Facoltativo: regolare la nitidezza e la riduzione del rumore
Alternativa: trascinare direttamente i cursori del mix bianco e nero nella modalità colore usando la selezione mirata: trascinare sull'area dell'immagine che si desidera schiarire o scurire, quindi spostare verso l'alto o verso il basso.
Viraggio: riportare il colore nell'immagine in B&N
Seppia: tonalità marrone calda, che ricorda le vecchie fotografie. In Lightroom: applicare una tonalità calda arancione alla tonalità (viraggio), con una saturazione di circa 20–30.
Viraggio diviso: tonalità diverse per ombre e luci:
- Ombre blu, luci dorate → look rétro cinematografico
- Ombre verdi, luci gialle → look militare/documentaristico
Duotono: solo due tonalità cromatiche nell'intera immagine → carattere originale e artistico.
Consiglio pratico
Per iniziare a fotografare in B&N: scattare a colori, attivare B&N in Lightroom e impostare il cursore del blu su −30–−50. Il cielo diventerà immediatamente più drammatico e scuro e le nuvole risalteranno. Questo, da solo, fa la differenza maggiore tra un'immagine in B&N piatta e una ricca di carattere.